Снитковский Семен (скрипка)

Короткая Соната Паганини, опус 3/6, предоставляет возможность раствориться в белькантовой лирике. Звукоизвлечение Снитковского и интонация делают его идеальным интерпретатором этого вида музыки, медоточивой в первой части и блестящей во второй, имитирующей погоню.

Дуэт исполняет первую часть Сонаты Шумана в а с возрастающей романтической пылкостью, но последующие темы прозвучали несколько апатично . Во второй части вариации скерцандо могут показаться недостаточно пикантными или игривыми (например, рассмотрим запись Гидона Кремера и Марты Аргерих, произведенная Deutshe Grammophon, 419235), и смычковая техника в финальной главной теме кажется немного тяжеловесной, но поддержка Иосифович вносит воздушность в исполнение.

Дуэт воздушно исполняет небольшую «Серенаду в стиле Куперена» Крейслера. Далеко не каждый, даже из великих скрипачей, может отразить хотя бы одну из многих граней крейслеровского обаяния, но близкое ему по духу исполнение Снитковского является немалым достижением.

Во Второй рапсодии Бартока Снитковский и Иосифович передают глубокий смысл музыкальной экзотики; тембральное разнообразие Снитковского в этой работе и его искусный динамический диапазон (от пульсирующего звука на струне соль до жёсткого и поразительно искрящегося - на ми), не говоря уже о его интенсивности,

позволяет ему создать «настоящее» цыганское почти-попурри. «Три фрагмента», заключающие программу первого диска, позволяют сделать ошеломляющее заключение об исключительном мастерстве Снитковского-аранжировщика, таланте такого же уровня, как у Хейфеца и Крейслера, настоящее техническое и эмоциональное пиршество.

Второй диск включает выступления, записанные в 1963-1978 годах. Если Снитковский звучит агрессивней в «Прелюдии и Аллегро» Клерамбо, чем Грюмо в музыке барокко, то играет он с такой же убеждённостью и элегантностью, но даже чуть более порывисто. В пьесе Шуберта оба, и солист (в отточённости и напористой игривости его атак) и оркестр (в его россиниевском богатстве) предлагают драму виртузного концерта Паганини, хотя трудности этих вещей несопоставимы. (Запись Гидона Кремера с Камерным оркестром Европы, Schubert Soiree, Deutche Grammophon 437 535, которую я рецензировал в 17:6, производит значительно меньшее впечатление).

Первое исполнение небольшой (примерно на четверть часа) Сонаты Шимановского 1904 года состоялось в апреле 1913 года. Исполнителями были Паул Кошанский и Артур Рубинштейн. Её многообразные гармониии и наводящие на размышления роскошные мелодии дают возможность познакомиться с ещё одной стороной дарования Снитковского- разносторонностью: сочная звонкость, создаваемая им на нижней струне соль (в первой части), воздушность, недосказанность (а временами, неуловимость) во второй части и, наконец, восторженная неудержимость в финале.

Снитковский и Иосифович играют аранжировки Шимановского Каприсов 20 и 21, которые представляют собой нечто значительно большее, чем просто аранжировки,- они поистине настолько же Шимановского, как и Паганини; Снитковский и Иосифович соединяют два стиля - демоническую жёсткость и расточительную чувственность - столь же успешно, как это делал сам Шимановский; мурашки бегут по телу, когда Снитковский, исполняя Каприс 21, играет в верхних регистрах. Музыка Шимановского логически приводит к Изаи. Третья соната этого скрипача всегда была в основе репертуара Ойстраха, и если исполнение Ситковского кажется чуть более настойчивым, оно вряд ли превосходит интенсивность игры старшего мастера, хотя оно достигает такого же экстаза в финале.

Соната Карэна Хачатуряна, первое занумерованное сочинение племянника Арама Хачатуряна, нашла себе место в репертуарах Хейфеца и Ойстраха, и была ими записана. Эта Соната является наиболее подходящим произведением для скрипача с таким богатым и гибким звуком, как у С.Снитковского, и он играет её с полным пониманием национальных истоков произведения, особенно в первой части и колоритном финале. Аранжировка Хейфеца «Послеполуденного отдыха фавна» Дебюсси показала, как сжатое переложение может выразить многочисленные тонкости полной оркестровой партитуры композитора, и исполнение Снитковского демонстрирует это с исчерпывающим эффектом. Программа диска заканчивается стремительной, будоражущей кровь «Хотой» де Фалья, прерываемой контрастирующими, замедленными эпизодами наполненными “ароматом роз”.

Третий диск состоит из записей 1965 – 1975, начиная с концерта Глазунова, прочтение которого столь же уверенно и столь же индивидуально, даже в каденции, сколь и исполнения Хейфеца и Мильштейна. Исполнение Снитковским Сонаты Дебюсси, до некоторой степени напоминающее Ойстраховское, по крайней мере, в её начале, кажется более насыщенным адреналином. Эта его характерная особенность переливается через край в явно более виртуозном «Блестящем Рондо» Шуберта, соответствующем характеру творчества композитора. (Здесь начинается заметное потрескивание записи, также как в некоторых следующих частях).

«Вальсы» Равеля в аранжировке Хейфеца позволяют Снитковскому добиться потрясающих эффектов. Но и , в частности, Рапсодия Листа, также как Венгерские танцы Брамса предоставляют ему благодарный материал для его музыкальных побед. Снитковский и Иосифович исполняют «В стране лотоса» Скотта с тонкой раздумчивостью в первой и третьей частях и с убеждающей силой в средней части. Исполнение аранжировки «Русского танца» Стравинского из «Петрушки» приводит это собрание дисков к нокаутирующему финалу.

Семён Снитковский занимал место между двумя полюсами – старшими современниками, Давидом Ойстрахом и Леонидом Коганом. Соединяя возможности обоих стилей, Снитковский звучит, на первый взгляд, эмоционально несколько более интуитивно, чем Ойстрах, но теплее Когана. Некоторая острота звука Снитковского не означает шероховатостей в его подходе. Скорее, она проистекает от качества скрипки, на которой он играл. Но эта лёгкая «острота» лишь придавала его исполнению некую дозу взволнованности. Даже если некоторые слушатели не поставят С.Снитковского в один ряд с Ойстрахом или даже с Коганом, каждый может воспринять мысль, технику и сердце этого великого скрипача. Я думаю, когда он играл, люди слушали.

Убедительно рекомендую.

Роберт Максэм

Fanfare magazine", Los-Angeles, USA edition January-February 2010



Композиторы: Бах И. С., Дебюсси К., Лист Ф., Шуберт Ф. П., Шуман Р.
Исполнители: Снитковский С. И.
скрыть