Crematory. Oblivion (2 LP) (LP)

Как и у всех великих рок-групп, успех Crematory основан на творчестве опытной команды авторов песен. В случае ведущей немецкой готик-метал группы, эта команда состоит из барабанщика Маркуса Юллиха и продюсера альбома, которые более 25 лет поддерживают группу в её творческом русле. В то же время Маркус Юллих достаточно опытен, чтобы понимать, что эволюция группы напрямую связана со свежими идеями и новыми влияниями.
Именно поэтому он уже модернизировал и разнообразил звучание Crematory на их альбоме Monument 2016 года, добавив гитаристов Тоссе Баслера и Рольфа Мункеса, а вскоре после этого — басиста Джейсона Матиаса. Теперь, с новым альбомом Oblivion, они пожинают плоды. «Влияние трёх новых участников слышно, особенно в звучании и выборе песен», — говорит Маркус Юллих. «Тоссе — потрясающий ритм-гитарист, который также добавляет еще больше разнообразия песням своим чистым вокалом, а Рольф, как ведущий гитарист, поднимает альбом на новый уровень своими соло. Джейсон, в свою очередь, демонстрирует невероятную мощь в низких частотах, поэтому мы намеренно сделали басовые партии громкими». Вместе со своей женой Катрин (клавишные и сэмплы) и вокалистом Феликсом Стассом, эти три новых участника являются важными факторами, обеспечивающими современность, актуальность и ориентацию Crematory на будущее в 2018 году.

Кроме того, с альбомом Oblivion группа пошла ещё дальше: пока Маркус Юллих и продюсер Кристиан Бонифер работали над основой нового альбома в своей «студии в угольном подвале», к творческому процессу были привлечены ещё три участника – Стефан Гласс, Дирк Ригнер и Вальтер Стоббе. «Дирк родом из инди-сцены и помог усовершенствовать характерный стиль Crematory, добавив важный нюанс», – объясняет Маркус Юллих. «Стефан Гласс, с другой стороны, специализируется на оркестровых аранжировках, а Вальтер Стоббе – настоящий бог риффов на гитаре». Результат получился соответственно интересным и оригинальным. Отличительный стиль Crematory можно найти, например, в программных треках, таких как «Ghost Of The Past» или «Revenge Is Mine», а также в гимне «Wrong Side» и меланхоличной заглавной композиции. Оркестровые аранжировки, вдохновленные Стефаном Глассом, безошибочно присутствуют в мрачной открывающей композиции «Salvation», а также в «Until The Dawn», «Blessed» и «For All Of Us». Влияние хэви-метала на творчество Вальтера Стоббе очевидно в таких треках, как «Cemetery Stillness» и «Demon Inside», впечатляющем финале альбома. Кстати, о впечатляющем: музыкальные видеоклипы и фотосессия для альбома проходили и до сих пор проходят во дворце Брухзаль в Баден-Вюртемберге, бывшей резиденции князей-епископов Шпейера.

Как вы, возможно, уже догадываетесь, Crematory редко звучали так многогранно и вне времени, как на альбоме Oblivion. Классические отличительные черты группы, включая глубокий гроул Феликса Стасса, остались неизменными, а новые влияния идеально дополняют значительный коммерческий потенциал группы. Маркус Юллих объясняет: «Хотя для каждого альбома у нас была определенная тема, на Oblivion мы объединили все наши сильные стороны и опыт на одной пластинке. За эти годы мы научились смешивать разные стили в типичное звучание Crematory, никогда не теряя из виду необходимость играть в интересах группы. Девиз «меньше — значит больше» на 100% применим к нашим композициям. Песни Crematory не теряются в показных импровизациях, а всегда нацелены прямо в цель. Это также потому, что мы остаемся глубоко приземленной группой».

Многочисленные поклонники снова смогут убедиться в этом сами. Как метко заметил Маркус Юллих: «Хотя теперь мы точно знаем, что важно в туре, мы хотим узнавать что-то новое на каждом концерте».